À propos des artistes
Wang Bodin Studio est la pratique commune de Ludovic Bodin et Jiang Wang, mari et femme, travaillant à Paris à la croisée de l’art, de la technologie et d’une expérience entre Orient et Occident.
La trace humaine est ce qui survit à l’algorithme.
Démarche artistique
Leur travail se distingue par une palette dominée par le bleu et par l’exploration continue d’une question centrale : que devient la figure humaine quand l’intelligence n’est plus exclusivement humaine ?
Travaillant dans un langage de cubisme géométrique, l’atelier construit ses peintures par plans fracturés, structure mathématique et formes simplifiées. À travers des séries récurrentes — Woman, Cat, Peace & War, Robot, Bull, Beach, Buddha, Horse — les artistes créent des compositions à la fois rigoureuses et vivantes, en équilibre entre logique et émotion, ordre et instinct, système et soi.
L’influence de Robert et Sonia Delaunay se lit dans leur usage de la géométrie, du rythme et du mouvement chromatique, comme dans l’esprit d’un partenariat créatif. Mais là où les Delaunay embrassaient tout le spectre, Wang Bodin choisit la retenue. Le bleu devient la tonalité dominante : une couleur qui évoque la distance et l’intimité, la mémoire et la clarté, la logique de la machine et la vie intérieure.
Leur sujet appartient sans équivoque au XXIe siècle. La figure fragmentée n’est plus l’individu moderne façonné par l’industrialisation, mais la présence humaine qui émerge de la cognition machinique et s’y dissout. Dans cette tension, l’atelier revient sans cesse à ce qu’il nomme la trace humaine — le geste, l’imperfection, la vitalité, le résidu émotionnel qu’aucun système ne peut pleinement répliquer.
La trace humaine est ce qui survit à l’algorithme.
Les artistes
Ludovic Bodin, entrepreneur à trois reprises, investisseur de deux licornes et auteur d’Atomic Scaling, a passé plus de deux décennies à bâtir des entreprises technologiques, à investir dans des sociétés en forte croissance et à travailler à la frontière de l’IA.
Jiang Wang a construit une carrière internationale distinguée dans l’hôtellerie, la santé et l’éducation avant de se consacrer à une exploration plus profonde de l’art, de la créativité et des pratiques de soin.
Ensemble, ils font entrer Orient et Occident, technologie et humanité, structure et intuition dans un langage visuel commun.
Leurs peintures sont précises, contemplatives et contemporaines. Elles invitent à considérer non pas ce que les machines pourraient devenir, mais ce qui demeure proprement humain.
Leur travail figure dans des collections privées et est actuellement exposé à Paris.
Expositions choisies
- 2026 — Présentation personnelle — 96 Avenue Kléber, 75116 Paris. Ouverte en juillet 2026 ; en cours, visites privées sur rendez-vous.
Écrits
CV complet et dossier de presse disponibles sur demande — contactez l’atelier.
